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Créé par The big Bang Project or ou Les accommodements raisonnables avec le hasard, groupe d'improvisation collective composé de Frédéric AlariePo (contrebasse), Jean Beaudet (piano) et Michel Ratté (batterie et percussion).

Frédéric ALARIE, Jean BEAUDET et Michel RATTÉ dont les réputations ne sont plus à faire ont reconnu leurs affinités artistiques et l’ont enrichi au cours de leur carrière. Michel Ratté a participé aux projets de Jean Beaudet et, réciproquement, de manière régulière entre 1987 et 2000. Frédéric Alarie a joué régulièrement dans les premières années de sa carrière avec Michel Ratté. Alarie a aussi participé à divers projets de Jean Beaudet entre 1990 et 1996.

Leurs affinités trouvent, au sein de leur trio d’improvisation musicale travaillant intensément dans l’ombre depuis déjà 6 ans, un lieu d’expression mûrie, profonde, soutenue, inouïe - pour les oreilles averties ou non - et extraordinairement prolifique.

Voici quelques-unes de leurs idées qui font état de l’originalité et de la profondeur de leur projet artistique.

« Parmi plusieurs aspects de la musique dans le cadre de notre projet, c’est l’exigence de s’en remettre à nos imaginations libres et spontanées qui m’apparait des plus importantes. Celles-ci produisent autant nos interventions concrètes qu’une zone mouvante d’invitation à la réinterprétation du sens de ces interventions. C’est encore nos imaginations libres qui au fur et à mesure font persister ou oublier ce qui se produit concrètement. Cela montre en fait que la liberté en musique s’impose aussi une écoute extraordinairement exigeante pour qu’on soit libre ensemble. »
Frédéric ALARIE


« Nous vous offrons une improvisation musicale qui est spontanée et qui par une approche contrapuntique se développe de façon collective. Chaque membre du groupe occupe un rôle aussi important que les autres dans le développement du contrepoint qui est la référence et l’aspect unificateur de notre musique. Néanmoins chaque joueur se démarque par son propre jeu. Et donc il s’agit d’une musique multidimensionnelle par la multiplication des moyens auxquels on a recours, chacun selon ses expériences et ses influences. Mais malgré cette diversité des contributeurs le moteur central de cette musique demeure toujours un développement contrapuntique, ce point de contact que nous cherchons. Les membres du groupe se complètent en prenant à coeur et en assumant le jeu des autres dans le récit sonore. »
Jean BEAUDET

« La liberté de l’imagination qui fixe le mouvant et meut le fixe peut trouver une expression très dense dans la musique et particulièrement dans la musique improvisée collective. Notre groupe d’improvisation reconnait cela et se consacre entre autres à l’expression de cette imagination libre plutôt que d’espérer l’avènement d’heureux hasards. Nous ne faisons que nous acccomoder raisonnablement avec le hasard. Nous comprenons qu’il soit tentant de s’abandonner au flux de la musique improvisée comme à un chaos qui fournira des occasions surprenantes de relancer le cours de la musique. Cela a d’ailleurs été une voie privilégiée dans l’histoire de la musique improvisée (la mouvance du Free Jazz en témoignage éloquemment). Cependant, ce n’est pas ce qui motive principalement le cours de notre musique. C’est davantage l'attention à l’équivoque immédiate du sens de chacune de nos interventions dans l’épaisseur contextuelle du présent vif de la musique. Cette équivoque fait de la continuité de notre musique une expression d’exigence de révision continuelle de nos projections. Nous donnons à nos dispositions à imaginer une responsabilité folle. L’analogie qui convient peut-être le mieux pour comprendre de quel tour de force je parle ici pourrait être la suivante. Imaginez que vous seriez les participants à une joute extrêmement vive de « roche-papier-ciseaux » où toute concurrence disparaitrait devant la contrainte immédiate d’avoir à tenter de recomposer continuellement la base du jeu parce que vous devez déchiffrer instantanément le sens et la valeur relative de nouvelles figures produites par chacun, des figures qui sont loin d'être que de simples variantes de celle de « roche », « papier » et « ciseaux ». Il serait injuste de penser que, de ce fait, cette musique serait vouée à l'incohérence. Elle exprime plutôt tout le soin qu’on peut prendre pour s'assurer de la cohérence avec les moyens spontanés de l'imagination ainsi que ce qu'offre concrètement à chaque instant la musique elle-même. »
Michel RATTÉ


RAPPELONS QUI ILS SONT!

Frédéric ALARIE est bassiste, compositeur et improvisateur. Il rayonne sur les scènes, montréalaise, nationale et internationale de jazz depuis près de 30 ans. Il a eu la chance de collaborer avec d’illustres artistes comme Joe Lovano, John Abercrombie et Michel Legrand. Il a participé à 34 albums comme accompagnateur et soliste ainsi qu’à une soixantaine d’albums à titre d’artiste invité. Plusieurs de ces albums ont obtenu des prix et récompenses. Afin d’explorer, de créer et de développer ses propres projets, au fil de ces années, il a constitué plusieurs ensembles dont le Frédéric Alarie & Basse Section. En tant que compositeur, il a fait paraître à ce jour neuf albums, lesquels furent salués par la critique. Il a transmis pendant plus de vingt ans sa vision de l'art à des générations d’étudiants. En 2017, il se retire du milieu de l’enseignement pour se consacrer entièrement à la création musicale.

Jean BEAUDET est pianiste, compositeur et improvisateur montréalais actif depuis les années 1970. Il est reconnu depuis déjà longtemps comme un des plus importants pianistes de jazz au Canada pour l’originalité, la sûreté et le renouvellement de son art. Autant comme participant qu'en tant qu'initiateur de projets de créations musicales, il s'est démarqué par une approche conceptuelle qu’il a assumée tout au long de sa carrière. On peut l’entendre sur de multiples disques; il a joué en concert partout au Canada, mais aussi ailleurs dans le monde. Depuis 2010, il a offert sur deux disques solos un travail de création toujours aussi original. Comme accompagnateur de multiples artistes renommés, il a des souvenirs particulièrement heureux en compagnie de Nelson Symonds, Claude Ranger, Don Thompson, Julius Hemphill et Kenny Wheeler.

Michel RATTÉ est un batteur que l’on pouvait déjà entendre à Montréal en compagnie de Simon Stone ou Jean Derome alors qu’il avait 18 ans. On le reconnait comme un des batteurs importants du jazz canadien des années 1980 (Encyclopédie canadienne de la musique). Il a joué avec des musiciens renommés comme Paul Bley, Dewey Redman et John Medeski. Depuis 1985, il n’a cessé de conceptualiser de nouvelles approches de la musique improvisée et de composer de manière conséquente pour des ensembles sous sa direction. La musique qui en résulte profite, par le biais de ses disques, d’une reconnaissance internationale. Docteur en philosophie, il enseigne au département de sociologie de l’UQAM. Il a publié de multiples articles, chapitres d’ouvrages et monographies dont la majeure partie traite de la musique dans les perspectives de la sociologie de l’art et de la philosophie esthétique.

ENGLISH

F. Alarie : Bass
J. Beaudet : Piano
M. Ratté : Drums


Frédéric ALARIE, Jean BEAUDET and Michel RATTÉ whose reputations have been well established in their home country of Canada have for some time shared a recognizable commonality in their individual approaches. It is however in the present context of this new trio of theirs, working diligently in the shadows for 4 years now that they’ve finally had the opportunity to uncover a new and unforeseen depth of expression of the affinities they share:
this collaboration has now resulted in a mature and surprisingly prolific flow of improvisatory
musical invention that will certainly amaze and satisfy the expectations of neophyte and expert alike.

Here are a few of their own views which attest to the depth and originality of this artistic project they share.


"In this music with our individual free and spontaneous imaginations we create musical ideas that we relegate to an open zone wherein there is freedom to reinterpret these ideas as well as their original intention whatever they mayhave been. From this perspective we allow the music to evolve on its own choosing either to retain or ignore which ever musical constructs that are at hand. We can conserve and elaborate on these inventions or forgetting them all together ot in part as the music moves evolves and reveals itself."

Frédéric ALARIE


"Each member of the group plays an equal role in the development of each piece which by symbiosis evolves by adhering to one central factor which is the counterproint we’ve agreed to collaborate on collectively. With the entire spectrum of influences that each player has and may feed upon to elaborate his involvement the central unifying factor of this spontaneous music remains the development of a counterpoint we are all committed to. Each contibution made we take to heart as we take to heart the contributions of our fellow group members as well."

Jean BEAUDET


“What generates movement and interest in our music is the inherent ambiguity of purpose of each new intervention which is added to the contextual overlay of each and every live musical moment. This continuous reassessment of our results makes for the very noticeable continuity of expression of our music which is dependent on this constant revision of each one of our musical projections. We engage ourselves in this almost obsessive act of dutiful responsibility to ensure the coherence of our music while respecting the unique nature of its expressivity."

Michel RATTÉ

Who are Those Guys!

Frédéric ALARIE is a bass player, composer and improviser. He has been a mainstay on the Montreal jazz scene as he has been a standout on both National and International jazz scenes From his work with Joe Lovano, John Abercrombie an Michel Legrand he has collaborated on 34albums and over 60 albums as an invited guest participant. Many of his albums have won awards and critical acclamation. On his quest for musical excellence he has lead many groups of which the Fédéric Alarie & Basse Section. As composer and leader he has offered nine albums all of which were well received by critics and audiences alike. As bass teacher and ensemble coach for twenty years he passed on his artistic view and musical expertise to the younger generation. However as of 2017 he has putaside teaching in order to devote himself entirely to playing and writing.

Michel RATTÉ is a Montreal drummer who was performing with musicians like Simon Stone and Jean Derome when he was only 18 years old. As reported in The Encyclopedia of Music in Canada he is considered to be a major player of the 1980’s. He performed with Paul Bley, Dewey Redman and John Medeski among others. As of 1985, he started developing new concepts and new approaches in the field of improvised music as performer, composer and leader of his own ensembles. The recorded creative output of these endevours has since merited him international acclaim. A doctorate in philosophy he is a professor at the department of sociology of l’UQAM in Montreal. He is also a published author of many personal articles including chapters of his work and personal monographs which examine art and the philosophy of esthetics within sociological perspectives.